Maróti Gábor

La fonctionnalité liturgique et la technique de la musique d'église d'Adrian Willaert

La technique de composition du cantus firmus utilisée pour les fonctions liturgiques à la fin de la Renaissance était déjà considérée comme obsolète d'un point de vue stylistique, car l'harmonisation qui l'accompagnait était principalement composée avec un montage homophonique.

L'avantage rituel de la technique du cantus firmus était que le fidèle présent à la célébration liturgique pouvait écouter chaque partie du texte rituel sans entrave. La liturgie médiévale n’était pas encore caractérisée par le principe et l’exigence de l’implication rituelle. L’opinion dominante était que la présence constitue le contenu substantiel de la participation ; seuls ceux qui ont reçu l'ordination sont capables de s'impliquer concrètement. Cependant, les réformes de la musique religieuse cherchaient à garantir que les personnes présentes puissent adapter les textes des cérémonies au contenu de la fête à travers le chant du cantus firmus. Pour ce faire, les auteurs ont essayé de mettre en valeur et de renforcer les détails bien connus de la mélodie grégorienne, soit dans une tonalité de psaume, soit dans une mélodie populaire, au-dessus des harmonies qui l'accompagnent, généralement dans l'une des parties de ténor.

A l'époque de Willaert, cette technique était déjà considérée comme obsolète, son époque étant passée, les auteurs la considéraient comme une solution structurelle archaïque caractéristique d'une époque antérieure, et donc elle n'était pas utilisée. En revanche, Willaert continue d'utiliser cette technique dans le respect des traditions de l'école franco-flamande. L'utilisation liturgique de mélodies populaires et diffusées en masse n'était pas du tout typique dans la musique d'église des Pays-Bas à cette époque. Cependant, la musique d'église du nord de l'Italie de l'époque utilisait généralement des mélodies connues du peuple, des hymnes et des chants. matériel mélodique de tropisations remplissant les fonctions des gens de l'époque, en complément des thèmes mélodiques choraux grégoriens, ou à la place de Dans ce processus de formation mélodique, Willaert a combiné la technique franco-flamande du cantus firmus et le matériau mélodique de la musique religieuse populaire du nord de l'Italie afin de garantir que les œuvres religieuses servent au mieux les cérémonies selon la fonction liturgique actuelle.

Cette technique de composition est la plus typique des motets à 4 voix, dans lesquels des textes d'hymnes médiévaux sont élaborés, avec une polyphonie extrêmement polyvalente, de sorte qu'en plus (au-dessus) des parties d'accompagnement harmoniques polyphoniques parallèles, le cantus firmus peut affirmer sans entrave le contenu du texte désigné. comme partie indépendante « supérieure » sur la mélodie, que Willaert, dans sa fonction populaire et liturgique, tire principalement du matériel mélodique utilisé par les fidèles. immergé; ainsi, même si les gens ne pouvaient pas participer physiquement à l'exécution des œuvres, selon les archives, ils « bourdonnaient et fredonnaient » souvent les paroles du cantus firmus avec le chœur. Un autre moyen d'expression musicale fréquemment utilisé par Willaert est l'application compositionnelle des formules mélodiques imitées de la structure canon. Dans ce cadre, il a également incorporé des éléments vocaux hymniques et tropicaux connus du peuple dans des compositions de musique d'église à la structure imitative richement décorée en termes d'émotion et de contenu.

Sa musique profane se caractérise par la richesse des rythmes médiévaux, des formules métriques vivantes et le langage dynamiquement expressif du style de la chanson française, qu'il a affirmé avec audace dans ses dernières œuvres de musique religieuse, établissant ainsi la richesse du style caractéristique de l'école vénitienne, qui non seulement il a contribué au développement du répertoire de musique religieuse de l'époque, mais il a également favorisé l'accueil du début de la période baroque en Italie. Vers la fin de sa carrière, il publie le recueil Musica nova (1559), qui contient à la fois des pièces religieuses et profanes.